Precio: $30.900
¿Cómo transformar la muestra anual de arte en el Jardín de Infantes para que sea un verdadero evento educativo y no una simple exhibición de manualidades? Leila Daleffe nos invita a entender el arte como un derecho fundamental de las infancias y una herramienta clave de alfabetización cultural a través de: ? Fundamentos actuales. El arte como lenguaje y la escuela como garante de derechos. ? Estrategias de gestión. Cómo construir acuerdos institucionales y trabajar en equipo. ? Proyectos innovadores. Propuestas inspiradas en artistas como Yayoi Kusama y enfoques contemporáneos como el happening, la photoperformance y el arte inmersivo. ? Recursos prácticos. El texto curatorial, la estética de la triple c (carteles, colores y cromática) y la participación de las familias. Este libro es una hoja de ruta indispensable para maestras y directivos de Nivel Inicial que buscan profesionalizar sus prácticas. A través del diseño inverso, la autora propone planificar desde la meta, convirtiendo cada sala en un espacio cultural vivo, libre de estereotipos y cargado de sentido.
Prólogo I. Cultura en y de la escuela: ¿solo el arte cuenta como cultura? Por Ruth Harf Prólogo II. Por la puerta o la ventana. Por Hervé Tullet Introducción El arte como derecho y el desafío de las nuevas infancias La escuela como espacio cultural y la alfabetización amplia El ambiente educativo. Una propuesta no infantilizada Un compromiso colectivo. Meta, proceso y apertura a la comunidad Diseñar la muestra. La coherencia del proyecto anual y el diseño al revés El rol de la metacognición La planificación estratégica: diseño inverso Capítulo 1. Pensar y diseñar una muestra en equipo El hilo conductor Montar la muestra Palabras docentes. ¿Hacer para la muestra o mostrar lo que se hace?. Bianca Boetti La planificación como alternativa Visualizar el espacio La experiencia del espectador como prioridad La poética de la exposición El espacio como beneficio Acuerdos institucionales. Negociación y consenso en el montaje Reconocimiento del contexto institucional Estrategia de negociación. Los aspectos irrenunciables Desacralizar la disputa. Consolidar la acción La esencia del proyecto. El valor intangible del proyecto educativo La exhibición de las producciones. Muestra, galería, exposición Palabras docentes. Una muestra de arte con espacios físicos compartidos. María Sol Vázquez Yapas con ideas motivadoras Primera yapa. Espacios interactivos de arte Segunda yapa. Recibir en un ambiente de estimulación cultural Capítulo 2. Los proyectos como punto de partida La acción individual como semilla de la transformación: un enfoque integral Primer proyecto. El punto y el infinito de la mano de Yayoi Kusama Fundamentación general del proyecto El jardín de lunares: la transformación colectiva El rincón del espejo infinito: la multiplicación Eje unificador: la muestra final del proyecto Segundo proyecto. Biodiversidad en Monte Hermoso: un enfoque integral desde el Nivel Inicial Fundamentación general del proyecto La playa: ¿qué consecuencias tiene la basura en los animales marinos? La playa de Monte Hermoso y su cuidado Los peces de la laguna Sauce Grande Los árboles nativos de Monte Hermoso Eje unificador: la muestra final del proyecto Capítulo 3. La muestra como evento Expectante momento del encuentro de dos mundos. Por Elena Santa Cruz Nuevas prácticas artísticas. El espectador como eslabón final de la cadena creativa Arte contemporáneo, prácticas desafiantes El espectador a lo largo de la historia del arte Enseñar a espectar Museos con recorrido virtual El docente como mediador Las muestras inmersivas Implicancias, condiciones y efectos del uso de la tecnología en el arte Las experiencias inmersivas en el mundo Muestras inmersivas en el ámbito escolar Instrucciones para montar una photoperformance El texto curatorial La importancia de la intencionalidad pedagógica en la toma de decisiones Ejemplo de texto curatorial El texto curatorial en la muestra de arte del jardín o la escuela La estética de la muestra: carteles, colores y cromática. La triple C Carteles Colores Cromática Invitar a las familias y a la comunidad Recomendaciones para promocionar la exposición ¿Es posible pensar una exposición de proyectos integrados? Algunos ejemplos de proyectos integrados Posibles organizaciones en torno a la edad de los niños y niñas Capítulo 4. Variaciones de actividades colectivas La muestra como photoperformance. El arte del instante congelado Componentes de la photoperformance Dos versiones de la escenificación El juego de las estatuas. Actividad para desarrollar con los niños y niñas El autorretrato intervenido. Actividad para desarrollar con las familias La muestra de arte inmersiva Componentes del diseño inmersivo Etapas de apertura, núcleo y cierre Artistas del siglo XX inspiradores para el arte inmersivo Actividades inmersivas: la repetición y el infinito La sala de la anulación El rincón del espejo infinito La muestra como happening: arte vivo y participativo en el jardín Componentes del happening Dos versiones del happening La tormenta creativa. Actividad para desarrollar con los niños y niñas A dejar huellas. Actividad para desarrollar con las familias La Menesunda El laberinto de las sensaciones La instalación artística en el jardín: arte y entorno como experiencia Componentes de una instalación artística Dos versiones de instalaciones artísticas Los habitantes del bosque sensorial. Actividad para desarrollar con los niños y niñas El observatorio de los aprendizajes. Actividad para desarrollar con las familias Pop art y arte cinético Algunas ideas para trabajar el pop art con los niños y niñas El arte que respira: arte cinético con materiales reciclados Algunas ideas para trabajar el arte cinético con los niños y niñas Capítulo 5. El recorrido. Desde el proceso de trabajo hasta la exhibición La organización previa a la apertura de la muestra Los interrogantes que orientarán el último tramo Las decisiones finales El recorrido preparatorio y los diferentes procesos de alfabetización cultural El agrupamiento de niños y niñas Interjuego entre las dos y tres dimensiones La reinterpretación creativa Formas alternativas de pensar la exhibición a partir de photoperformances, happenings y prácticas actuales - Elaborar ficciones a partir de una obra La apreciación de los resultados Remate de obras de arte de los niños y niñas Juego de las adivinanzas Los niños y niñas como guías de museos Capítulo 6. Cierres, evaluaciones y nuevos comienzos La evaluación: medición o compromiso. Por Daniel Brailovsky Cuestiones para tener en cuenta durante el cierre del proyecto La celebración del evento con la apertura a la comunidad La evaluación de los aprendizajes y los procesos - Instrumentos de evaluación - La evaluación del proceso en los docentes - La evaluación del proceso en niños y niñas La evaluación del proyecto - El aprendizaje y las observaciones docentes - Las devoluciones de la comunidad educativa La finalización del ciclo lectivo Palabras docentes. ¿Cómo evaluar a los niños desde lo humano?. Florencia Daniela Torres Epílogo. Habitar la infancia. El arte de poner en valor Anexo de materiales. Articular los recursos disponibles con los necesarios Decisiones en torno a los materiales seleccionados para llevar a cabo las propuestas Recursos para organizar las aperturas a la comunidad ? ¡¡Incluye pliego color con imágenes de las muestras de arte!!